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学科活动

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第9课 亚细亚民间风情

作者: 来源: 发布时间:2013年06月27日 点击数:

(2课时)

一、教学目标:

1、能聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐,并能学唱《我们跳喃旺》、海鸥》、苏丽珂》等歌曲。

2、能辨别亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐作品的风格。

3、比收集亚洲有关国家和地区的图片、音响及文字资料,开展研究性学习或进行专题研讨、交流。扩大音乐视野和知识面,培养多元文化价值观。

二、教学重点:

感受与欣赏亚洲有关国家的民族民间音乐。

三、教学难点:

辨别亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐作品的风格。

四、教学过程:

(一)、新课导入

(师):亚洲,世界上最大的洲,面积4400万平方公里,有四十多个国家和地区,有着悠久的历史文化和颇具特色的音乐文化。能谈谈你们对亚洲音乐文化的认识吗?

(生):(略)

(二)、欣赏东亚民间音乐:

(多媒体展示)

东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别,但也都是五声音阶。另外,在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

1、《 清津浦船歌

这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。该地区东临日本海,水产业很发达,是个不冻港和渔业基地。自古以来,当地渔民唱着各种渔民号子出海捕鱼,与水上作业有关的行船歌、划桨歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌,还有属于远洋号子的远捕归帆歌以及卸鱼歌、庆丰收的风竹谣等。朝鲜的船歌也是与捕鱼劳动有关的歌曲体裁。

1)作品介绍:

《清津浦船歌》是其中传唱颇广的一首。歌曲为带再现的二段体结构,6\8拍子。第一段的节奏悠长,蕴含着渔船摇摆的韵律,曲调明快跳跃、具有歌咏的特点,描绘了清津浦港碧波荡漾,渔船乘风破浪出海捕鱼的情景。第二段轻松有力,加之富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用,生动地表现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。

2)欣赏作品。

2、《樱花》

:

1)日本独特的地理环境和历史 , 孕育了别具一格的日本文化。同学们能谈一谈你所了解的日本吗 ?

( 樱花、和服、富士山、茶道、插花…… )

(2) 欣赏日本风光的 MTV

2. 听赏童声合唱曲《樱花》

: 樱花盛开的暮春之晨 , 霞光与樱花争相辉映 , 一群身着鲜艳和服的日本儿童正站在富士山脚下 , 用他们深情的歌声迎接着世界各地朋友呢 !

(1) 随琴哼唱《樱花》。

(2) 从旋律特色的角度简介《樱花》。

①学生谈对《樱花》的感受和音乐的特点。

②师小结 : 这首民歌具有鲜明的日本民族特点,其调式别具一格 , 音阶排列为 346713, 是日本民间音乐中的 " 都节调式 ", 曲调的进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调 和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。

 3 、《 索兰调

   1)作品介绍:

《索兰调》又称《拉网小调》,是日本北海道渔民在捕捞鲜鱼时演唱的一种劳动号子。曲调民族风格颇为浓郁。这首歌为非方正式一段体结构,2拍子,分节歌形式,首尾的两句均为衬词,歌曲第一句“呀连,索兰索兰”旋律铿锵鲜明,具有劳动号子的韵律,是渔民把捕捞上来的鲜鱼转移到其它搬运船上的吆喝声;第二、三句是一种呼应式的对答句,旋律明快活泼;第四句“巧依呀沙他 …”是渔民拉网的劳动号子。歌曲生动地描绘了渔民捕鱼时愉悦的劳动场景。

2)欣赏作品。

(三)、 欣赏东南亚民间音乐

(多媒体展示)

东南亚地处亚洲的东南地区,旧时也称南洋。这一地区包括大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加和岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、文莱等国家和地区。境内种族、民族、语言复杂,宗教信仰有佛教和天主教等。这一地区文化复杂交混,全区一方面有许多共同的文化因素,另一方面其变化的多样性也成为一大特色。东南亚地区大致可以分为大陆和岛屿两部分。大陆部中的北部其少数民族的各种音乐文化与中国西南地区的音乐文化有许多共同点。比如:云南傣族的象脚鼓,在泰国得以广泛使用;在云南等中国西南部地方流传的芦笙与东南亚大陆地区的“肯”〔也是芦笙类乐器]相对应。在岛屿部,以佳美兰为代表构成了共同的音乐领域。但自古以来,东南亚在接受中国文明和印度文明的影响这一点上是共同的。在音乐形态方面,五声音阶与七声音阶并存,其构造根据各民族不同的爱好而有差异。节拍以三拍子、四拍子为基础。以青铜和铁为制作材料的旋律打击乐器和以此为乐队成为这一地区的特征,同时,在这一地区也有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。

(多媒体播放音乐并展示画面)

1我们跳喃旺

   泰国拥有许多少数民族,其民俗音乐也十分丰富。北部民俗乐器“坡安”,

东北部的笙舞“喃旺舞”及“喃旺歌曲”,受到人民广泛爱好。其中喃旺舞是从老挝传人的以笙来伴奏的舞蹈,这种笙叫“肯”,有14管,长度在1 2 之间。舞蹈动作简单,舞姿端庄,手势优美,边唱边舞,舞时男女成对,一步一趋,是男女的社交舞蹈,歌曲是在祖先传下来的古老曲调中即兴填人歌词进行演唱。喃旺歌曲是泰国流行范围最广的一种民歌体裁,常在结婚仪式和法事、节日等场合演唱,成为不可缺少的传统民谣。其内容不仅有传统故事和男女恋爱题材,且经常反映现实生活。

1)作品介绍:

《我们来跳喃旺》是一首喃旺歌曲,为带再现的二段体结构,二拍子。歌曲的

节奏稳健而富有动感,语言质朴易懂,曲调欢快明朗,表现了人们在跳“喃旺”时的愉悦心情。

2)欣赏作品。

  2日出(印度尼西亚佳美兰音乐)

   印度尼西亚位于亚洲东南部,赤道横贯其间,由大小 13000 多个岛屿组成,被称为“千岛之国”,是东南亚最大的国家。 13 亿多人口,有100

多个民族组成。爪哇岛的人口占全国半数以上,是印尼政治、经济、文化的中心。

 1)作品介绍:

《日出》是一首为乔吉德品基坦舞表演开场的器乐作品,也是一首乔吉德佳美兰音乐。乐曲开始由十多根竹管平排组成的打击乐器(类似于木琴的特点)奏出了一段快速流畅的主题,接着在一阵小钹轻快的节奏声中,双面鼓击出欢快的鼓点,同时竖笛的快速演奏与鼓钹声一起构成多层次的丰富音响,并不断反复,情绪颇为热烈。第二段音乐速度加快、节奏更密集,演奏的即

兴性更强,情绪层层递进,乐曲最后在欢腾奔放的气氛中结束,仿佛描绘出人们在日出时欢乐歌舞的场景。

2)欣赏作品。

    (四)、 欣赏南亚民间音乐

(多媒体展示)

     南亚音乐文化区以印度为中心,包括其邻近国家巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、不丹、斯里兰卡、锡金、马尔代夫等国。其音乐文化以发达的印度音乐理论为背景,印度音乐占主流地位。南亚各国由于人种、民族、语言、宗教及地理、历史、社会环境的复杂性,在音乐方面又表现出丰富的多样性。音乐艺术与宗教、民俗紧相关联。鼓类乐器和拨奏乐器在这一地区得以充分运用。

 1 .海鸥(缅甸民歌)

与泰国接壤,西南濒临孟加拉湾和安达曼海,是中南半岛最大的国家。缅族为主要民族约占总人口的65 %,其他较大的民族有克伦、掸、克钦和孟族等。80 %信仰佛教,以缅语为国语。伊洛瓦底江是缅甸的第一大河,也是亚洲中南半岛著名的河流之一。河谷平原是缅甸盛产稻米的农业区,密布的河网形成了缅甸内河运输的大动脉,每当夕阳西下,彩霞缤纷,江水静静东流,歌声轻轻回荡,成群的海鸥在江面上自由翱翔。

1)作品介绍:

《海鸥》以抒情的笔调,表达出缅甸人民向往自由、热爱家乡的炽热情感。全歌为带再现的三段体,七声音阶,歌曲第一段节奏均匀平稳,旋律以级进小跳结合,柔美而又深沉,乐句发展采用模仿的手法,强拍弱位的弱起节奏贯串全歌。第二段开始的切分音的运用,使音乐与前段形成较大的对比。这段音乐情绪激越奔放,生动地刻画了主人公“我”对壮丽的伊洛瓦底江由衷的赞美。第三段是第一段的变化再现,特别是第一乐句“ 7 # 4 两音的变动,使歌曲的溢美之情得到了淋漓尽致的提升。最后在尽情讴歌祖国锦绣河山的高潮。

2)欣赏作品。

2晚上的拉格

1)作品介绍:

拉格中还有拉斯[Rasa]这个概念。拉斯的梵语原意是 "韵味",是一种特殊的心理和情绪的自然享受,可理解为情绪或心情。音乐家演奏拉格时,必须用他们的演奏来唤起昕众对各种拉格所包含的哲学意义、背景、情感的共鸣。

印度人习惯把拉格的表演与一天中不同时间段对应地联系在一起。他们认为,某种拉格只有在某一时间段表演才有效果,不然就会失去或降低其价值。印度人通常把昼夜24小时分为二、四、六或八段。白天有白天的拉格 , 晚上有晚上的拉格,夏天的拉格不能在冬天演奏,下午的拉格不能在清晨演奏 ,这种观念与中国的宇宙观类似。

2)欣赏作品。

(五)、欣赏中亚民间音乐:

(多媒体展示)

  中亚音乐文化区包括塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦、乌兹别

克斯坦、哈萨克斯坦、格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国 。语言方面有印欧语系和高加索语系 宗教方面 以伊兰教最为盛行。中亚音乐文化的形成与发展一直受到伊斯兰音乐、伊朗 ( 波斯 ) 音乐和 土耳其 ( 奥斯曼帝国 ) 音乐三者的影响。音乐形态方面表现为 : 音阶以七声音阶占统治地 位。 " 玛卡姆 " 曲调是西亚阿拉伯音乐发展的基础。这一地区的音乐基本上是单音音乐在高加索的民族中存在功能性和声进行那样严格形式的多声声乐现象。所有民族都有歌颂本民族形成历史的英雄叙事诗,旋律的音乐性要素比较简单,重要的是说唱者的语调和表现力。中亚地区广泛使用的乐器有拨弦乐器冬不拉和都它尔、双簧类气鸣乐器唤呐和巴拉曼、口弦及不同种类和形状的擦弦乐器。

(多媒体播放音乐并展示画面)

1、《信号

1)作品介绍:

《信号》是一首乌兹别刻丝坦的民族器乐合奏曲。乐曲为带再现的三段式,备拍子,具有浓郁的地方民族音乐风格。第一段开始由笛子奏出,旋律明快却略显急促,接着由弹拨乐器都它尔奏出欢快的音调,而后又由笛子奏出开始时的音乐主题。第二段音乐速度稍慢,一段由都它尔奏出的具有固定音型的间奏之后,擦弦乐器艾捷克演奏出两句优美抒情的旋律然后笛子奏出一段舒展深情的曲调,使第二段音乐与第一段形成了鲜明的对比。第三段是第一段的重复再现,情绪更加炽热奔放。乐曲始终有手鼓声伴奏,最后在热烈的气氛中结束。

2)欣赏作品。

2 、《苏丽呵》

1)作品介绍:

这首歌产生于 20 世纪 20 年代。“苏丽坷”在格鲁吉亚语中是“心爱的”意思。原诗作者阿加激耶·蔡瑞介里是 19 世纪格鲁吉亚的大诗人。全诗以抒情、生动地笔调,尽情地抒发了对已故亲人的无比忧伤和爱恋之情。曲作者是一位普通的集体农场女庄员薇·蔡瑞介里。当时她要在晚会上表演一个节目,于是就用《苏丽坷》即兴编唱了这首歌曲。由于歌曲的旋律恬静、平稳,具有一种深情的忧郁美,极富民族色彩,因此很快就流传开来。苏军红旗歌舞团的阿·阿历山大罗夫曾把它改编成男声四重唱,斯大林生前也非常喜爱这首格鲁吉亚民歌。

《苏丽坷》是一首具有浓郁格鲁吉亚民间风格的歌曲。全歌为四句体方正式的一段体结构(也可分析为二个大乐句,四个小句),分节歌形式,大调式。全歌的语言质朴生动,节奏平稳徐缓。歌曲的第一句的旋律恬静深情,第二句的音调主要采用节奏重复手法写成,其旋律深沉厚重,略带伤感。第三、四句的曲调是以平稳的下行级进构成,并将歌曲悲伤的情感推到了极至。这首歌曲表现了主人公“我”对已死去的爱人无限眷念的深厚情感。

2)欣赏作品。

(六)、欣赏西亚民间音乐:

(多媒体展示)

西亚音乐文化区由阿富汗、伊朗、土耳其、塞浦路斯、叙利亚、黎巴嫩、巴勒斯坦、以色列、约旦、伊拉克、科威特、沙特阿拉伯、也门、阿曼、阿拉伯联合酋长国、卡塔尔、巴林等国组成。这一地区显著特色之一,就是该地与古代文明的发祥地有密切的关系。繁荣于底格里斯、幼发拉底两大河流域下游平原的美索不达米亚文明,以及在尼罗河下游生成的古代埃及文明,对西亚有深远的影响。西亚各国在历史上都经历过波斯王朝、阿拉伯帝国到奥斯曼帝国(土耳其)统治的漫长岁月。因此,该地区一直以波斯 阿拉伯音乐为主导。音乐体系的共同特征有:音阶、律制相对固定,玛卡姆和达斯加尔的旋法体系是各国音乐的基础。节奏型繁多,动静交错。乐器运用方面有坦布尔、乌德、卡侬、多塔尔、纳伊(唤呐)以及形态各异的鼓类乐器。

(多媒体播放音乐并展示画面)

1、《你呀你呀

1)作品介绍:

《你呀,你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌,全歌为歌谣体形式,自然小调式,二段体结构。第一段开始旋律以级进下行为主,结合直白通俗的歌词,仿佛是小伙子对心目中姑娘温柔的倾诉。第二段与第一段同尾异首,旋律轻快活泼,表达了小伙子对爱情的挚着与忠诚。全歌以欢快活泼的节奏,风趣乐观的情绪,委婉动听的旋律,生动诙谐的语言,形象地描绘了青年小伙对姑娘的爱恋和热烈追求的情景。

2)欣赏作品。

2、《塔尔即兴独奏》

(1)伊朗旧称波斯 ,位于亚洲西部 ,北接土库曼斯坦、阿塞拜疆和亚美尼亚 ,西与土耳其、伊拉克接壤 ,东邻阿富汗和巴基斯坦,南濒波斯湾和阿曼湾 ,是个高原和山地相间的国家。人口 4382 万,其中波斯人占 45%,波斯语为国语。多数居民信奉什叶派伊斯兰教。

2)作品介绍:

这是一首充满阿塞拜疆风味的乐曲 , 属于伊朗传统音乐。乐曲以塔尔琴演奏 , 具有浓郁的民族风格。乐曲的开始是一段序奏 , 它呈示出全曲具有达斯加尔风格的音调(即调式和基本旋律框架), 情绪悠然平静,仿佛描绘出一片安谧优美的自然风光。随后便是根据多种不同的达斯 加尔音调而进行的即兴发挥演奏。此刻乐曲的音区、调式、调性都有所变化、音乐十分精 ,每一段落都蕴含着细腻的情感 ,具有浓郁的民族气息 ,使人产生无限遐想。最后乐曲回到原调, 在流畅抒情的音调上结束,令人流连忘返。

3)欣赏作品。

(4) 塔尔:

塔尔(Tar)波斯文的意思是 "弦",是伊朗民间一种具有两个相连共鸣箱的长颈弹拨乐器,琴体呈"8"字形,以皮革蒙面,共有六根弦,每两根为一组,有二十五个固定品位,按同度定音。演奏时以一金属琴拨弹奏 ,主要用于独奏。

3、《塔克西姆

(1)作品介绍:

这是一首伊拉克民间乐曲 , 由伊拉克民间乐器卡侬演奏。全曲由多个玛卡姆音调(即旋法体系 ,近似主题旋律 )组成 ,每个玛卡姆音调都带有即兴演奏的特点。乐曲一开始奏出一个舒缓的音调 ,结构短小 ,情绪比较平静。第二个玛卡姆音调速度逐渐加快,接着几个玛卡姆的音调在原调基础上升高。快速地演奏中洋溢着喜悦与激动的情绪。最后一个玛卡姆音调的篇幅较长,在多种演奏技巧的运用中,将乐曲结束在欢乐的气氛中。

2)欣赏作品。

(3)卡侬 :是一种直角梯形状的齐特尔琴类乐器。共有六十三至八十四根肠制或尼龙制的琴弦 , 三根为一组,发同音,故可产生二十一至二十八个音 ,常见的有七十二弦,发 二十四个音。用一木板覆盖音箱的大部,右侧的窄长平面则张盖五块长方形的皮膜 , 琴码安在皮膜上 , 左边有与弦数相等的弦轴 , 三个为一排。另外还有数量为琴弦一倍、可折叠的金 属小支架 , 通过它们的张合,改变弦的张力,以调节音高,使其符合所奏乐曲的玛卡姆调式音阶。演奏过程中需临时转调时,则以左手用力按压相应的弦 , 使该弦的音升高。演奏者一般席地而坐 , 将卡侬平置于大腿上 , 用戴在两手食指上的拨子弹奏 , 所发出的 两音音程为一个八度。由于左手通常比右手迟拨一点 , 所以可以产生支声性的效果。这种乐器在大多数情况下是由男子演奏 , 既可独奏玛卡姆即兴曲 ,也可为声乐伴奏。

五、课堂总结。

附:

1)乔吉德品基坦舞是一种社交舞蹈的名称。在这种舞蹈中,观众不只是观看,也必须参与其中,并且互相认识。这种舞由来已久,表演时先由一位妇女拿着扇子在台上跳一圈,然后从观众中挑出一位男士作为舞伴,俩人即兴地跳一段罗曼谛克的舞蹈,称为恩吉宾,男士需使出浑身解数,以获得女士欢心。这种舞蹈有多种伴奏的佳美兰,最普遍的便是乔吉德佳美兰。

 ( 2 )佳美兰音乐

关于佳美兰的起源,在印尼有这样一个古老的传说,天神湿婆降临到爪哇,他铸造了一个铜锣,以此向诸神发号施令。不久之后众神认为,一个锣所发出的信号太过简单,不易分辨其意义,于是又铸造了第二个锣。过了一段时间事务日增,两个锣仍不敷传递信息之用,于是他又铸造了第三个锣,这样由三个锣发出的声音就可表达出各种不同的信息内容了。后天神率众神离去,当他们再返回这块土地时,发现爪哇岛已住满了人类,于是他们召开盛大的庆祝会,以各种大大小小的锣奏乐伴舞,与当地居民同乐。

佳美兰 [ Gamel ]印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”,所用乐器大多数是青铜乐器,即以按吊挂型、水平放置型组合的乳锣类乐器为中心,加上双面鼓“肯坦”、木琴“甘班”、弓奏弦乐器“列巴布”、拨弦乐器“切连朋”、“卡恰皮”、竹笛“苏铃”,以及男女歌手。这些乐器如从功能方面看,有线的乐器群,主要表现旋律的横向连贯及其装饰,如:竖琴、木琴、排琴、列巴布、切连朋以及歌声等;点的乐器群,主要是强调旋律的骨干音,如锣类乐器的吊锣、釜锣;介于它们之间,掌握节奏和速度的是双面鼓,这些乐器的组合,可以说是构成立体化的乐音组织。佳美兰如按地方特色分的话,大致有四种代表性类别:即西爪哇、中爪哇、东爪哇、巴厘。

(3) 玛卡姆:

玛卡姆即阿拉伯古典音乐中的旋法体系。它是以四音列和五音列为基础的音阶组织 ,每个四音列和五音列均由各种二度音程组合而成 ,各种二度音程按不同顺序排列便形成许多种四音列和五音列 ,这些四音列和五音列再进行不同的组合就产生更多种调式音阶。每种玛卡姆除了具有固定的音程连接模式外,还各自有特定的终止音、开始音、停留音和色彩音。阿拉伯地区的玛卡姆有一百多种,古代通用的十二种 ,现在通用的十四种。

在阿拉伯古典音乐中 ,玛卡姆这个词除了用来表示调式音阶、旋法体系之外 ,还用来表 示具有套曲性质的音乐体裁 ,并作为声乐器乐即兴表演的规范。阿拉伯古典音乐的节奏体系称为伊卡 ,包含各种各样的节奏型。这种节奏型由有规律地 反复的时间段组成 ,每个时间段至少有两个节拍单位 ,并且还有长度的"量"和重音的 "质" 的规定。组成节奏型的时间段结构可以相同 ,也可以不同。例如: 六拍子的节奏型由两个时间段组成即 3+3 。而八拍子的节奏型由三个不等的时间段构成,即 3+2+3 。阿拉伯的节奏型有一百多种 ,最长的一种达一百七十六拍。音乐家必须像中国音乐家背锣鼓经那样用拟声音节去熟背这些节奏型。在音乐形式中 ,器乐形式:有萨马纳巴宿拉夫、多乌拉布(舞蹈形式) 、塔克西姆(独奏的即兴形式) 、塔哈米拉(合奏的即兴形式)等;声乐形式:有多尔、穆瓦沙哈、穆瓦尔( 故事说唱 )、拉亚利(独唱的即兴形式)等。

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